Museo de arte contemporáneo Helga de Alvear

¿Te apetece sumergirte en la Colección Helga de Alvear? Disfruta de un recorrido guiado por algunas de las obras más significativas del Museo.

Adaptamos la visita a diferentes niveles educativos, teniendo en cuenta tus objetivos curriculares específicos y tus intereses culturales. Si quieres aproximarte al arte contemporáneo y, a través de él, cuestionar lo que te rodea y emocionarte, ¡reserva tu visita!

El docente podrá diseñar a medida, según sus objetivos pedagógicos, la visita y las obras que se abordarán en ella junto a nuestro equipo de Mediación.

Desde el Museo facilitamos herramientas para que las personas con diversidad funcional no sean solo receptores de actividades, sino artistas capaces inventar nuevos modos de ver.

Diseñamos actividades adaptadas para grupos con discapacidad auditiva, contando con traductores de Lengua de Signos Española. Nuestro programa es accesible para personas hipoacústicas a través del uso de lazos de inducción magnética individuales que el Museo pone a disposición de sus visitantes.

Proponemos itinerarios en los que las personas ciegas pueden aproximarse a las obras de arte, interactuando a través del tacto.

Disfruta del arte a través de recorridos guiados específicamente para personas invidentes o hipoacústicas a través de discursos adaptados y de recursos técnicos.

En 2023, continuamos trazando líneas programáticas que, transversales a todas las actividades, tienen como eje articulador la sostenibilidad, el cuidado del medio ambiente y un replanteamiento de nuestras actitudes hacia la naturaleza.

Atendiendo a la necesaria sensibilización respecto a las diversas perspectivas de género, cuyos múltiples enfoques siempre han sido transversales a nuestros programas, continuamos, durante 2023, escuchando las demandas sociales y la visibilización de diferentes colectivos, haciendo que vehiculen, una vez más, nuestros modos de transmitir el arte.

Os invitamos a descubrir, en esta visita comentada, la exposición ‘ESCRIBIR TODOS SUS NOMBRES’, comisariada por Lola Hinojosa. La muestra no solo hace referencia a la urgente necesidad de visibilidad de las mujeres artistas, sino también a la conexión muy específica con la poesía, la lingüística, la música y la arquitectura que vincula a las diferentes generaciones que se presentan en esta exposición.

El reciclaje del papel sirve a José Damasceno para reflexionar sobre la construcción de caminos, extrayendo de su humildad unas sorprendentes posibilidades estéticas. En este taller crearemos obras que despertarán nuestra adormecida sensibilidad sobre el cuidado del medioambiente.

En este taller investigaremos sobre las posibilidades de la geometría que encontramos en la ciudad, en el mundo que nos rodea y en la vida interior ya experimentada. Sirviéndonos de técnicas de estampación y seriación de imágenes, configuraremos una instalación que funcione como una geometría del inconsciente colectivo, capaz de seducirnos por su belleza y por su capacidad para representar estados de ánimo.

Descubre las publicaciones sobre las artistas mujeres contemporáneas que participan en la exposición temporal ‘Escribir todos sus nombres’

Cada mes realizaremos sugerencias bibliográficas que podrás encontrar en nuestra Biblioteca, ¿tienes tu alguna sugerencia?

Personalizaremos los cuadernos que vas a utilizar este curso mediante la técnica del scrapbooking.

Descubre las publicaciones sobre la representación de la guerra en el arte contemporáneo por los artistas de la Colección Helga de Alvear.

Oscar Wilde nos hará reflexionar sobre la ética, la belleza y el arte a través de El Retrato de Dorian Gray

Desde los años treinta la obra de Moholy-Nagy se centró en los problemas lumínicos, la transparencia, las geometrías, el movimiento y la velocidad. Sus obras escultórico-cinéticas fueron fundamentales en estas investigaciones. Proyecciones de luces y sombras fueron fotografiadas, propiciando un cambio en su pintura, que pasó a basarse en formas fluidas, orgánicas y cinéticas, como veremos en relación a su pintura ‘CH 7’.

Tomando la ausencia como materia de reflexión, nos introduciremos en un recorrido por algunas obras que vinculan este concepto a otras nociones, como la ironía, el trauma, la estética oriental, la soledad metafísica, la identidad o el control político. 

Piezas de Olafur Eliasson, Moholy-Nagy, Larry Bell, Mario Merz, Richard Long o José Damasceno funcionarán como puntos clave de un recorrido comprometido con el cuidado de la naturaleza.

En el taller ‘Des-plegar el tiempo’, partiendo de la obra de Erlea Maneros Zabala, experimentaremos con el papel, extrayendo sus posibilidades estéticas mediante pliegues y coloraciones naturales, haciendo que la obra de arte se configure como un proceso temporal independiente a los tiempos del sujeto creador.

En este taller nos aproximaremos a los conceptos y prácticas de Ángela de la Cruz, interpretando la pintura bajo múltiples estrategias ajenas a la representación. En él aprenderemos a reconsiderar el medio pictórico y sus límites, creando obras a partir acciones concretas, específicas, rotundas e irreverentes, no exentas de ironía.

El día 1 de octubre se celebra el Día Europeo de las Fundaciones, descubre todo sobre sus colecciones artísticas.