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Taller creativo: ‘Una grieta en la historia’
26 de septiembre de 2026
¡Descubre con nosotros la obra de la artista brasileña Adriana Varejão, en la que confluye el pasado y el presente, lo oculto y lo visible. ¡Acompáñanos!
Entre las obras que podremos descubrir en el Museo se encuentra Parede com incisões a la Fontana (2002), de la artista brasileña Adriana Varejão. En esta pieza, la artista presenta una pared revestida de azulejos que, a primera vista, parecen responder a un orden decorativo tradicional. Sin embargo, la superficie aparece atravesada por incisiones que abren el muro y dejan entrever su interior. A través de este gesto, inspirado en los cortes del artista italiano Lucio Fontana, Varejão propone una reflexión sobre las capas ocultas de la historia y sobre el legado del colonialismo en Brasil. Los azulejos evocan la tradición ornamental introducida durante la colonización portuguesa, mientras que las grietas sugieren la existencia de tensiones, fracturas y memorias que permanecen latentes bajo la superficie de la historia oficial.
En el taller “Una grieta en la historia” partiremos de esta idea para desarrollar una propuesta creativa en torno a la noción de superficie e interior. Cada participante elaborará un azulejo decorativo que, bajo su apariencia exterior, albergará un elemento oculto. Mediante la realización de una incisión en la superficie, el azulejo revelará parcialmente aquello que permanece velado, poniendo de manifiesto la coexistencia entre lo visible y aquello que se pretende ocultar.
Al reunir los azulejos producidos durante la actividad se configurará una pared colectiva en la que cada pieza formará parte de una composición común. Este ejercicio permitirá reflexionar sobre la construcción compartida de la memoria y sobre la posibilidad de generar vínculos a partir del reconocimiento de las grietas que atraviesan la historia. La pared resultante se plantea así como un espacio simbólico donde se reconoce el pasado, se asumen sus fracturas y se promueve una mirada capaz de perdonar la historia sin renunciar a la memoria de lo sucedido.
Esta actividad forma parte del proyecto Un Museo Abierto al Mundo, creado por el Museo Helga de Alvear en colaboración con la Fundación ”la Caixa”, que busca abrir nuevos diálogos con la población migrante y convertir el Museo en un espacio de encuentro e inclusión
Actividad dirigida a niños y niñas de entre 6 y 12 años.

Reserva
Horarios:
12:00 h.
Duración:
90' aproximadamente
Aforo máximo:
12 personas
Idioma:
Español
Accesible:
Sí
Punto de encuentro:
Recepción Museo Helga de Alvear



