Sala, Anri

Answer Me

2008

Observaciones

Con "Answer Me", el artista de origen albanés continua su trabajo audiovisual centrado sobre las diferencias psicológicas, lingüísticas y arquitectónicas en las que a menudo los territorios caen después de que las estructuras de poder se desmoronan. El escenario elegido es un lugar donde se acumulan los estratos de historias ligadas a los mayores conflictos humanos del siglo XX, la Teufelsberg (colina del diablo) en Berlín. Se trata de un antiguo y actualmente abandonado edificio diseñado por Buckminster Fuller rematado con una de sus famosas cúpulas geodésicas, que formaba parte de un complejo realizado tras la finalización de la II Guerra Mundial en la zona occidental de Berlín, como estación de escucha de la US National Security Agency para interceptar comunicaciones de la RDA con sus aliados soviéticos en plena Guerra Fría.

Esta colina, donde se asienta el complejo, es una montaña artificial realizada con los escombros de la ciudad de Berlín tras los bombardeos aliados a la ciudad, y el lugar fue elegido para enterrar un edificio emblemático de la Alemania nazi, la academia técnico-militar diseñada por Albert Speer, el arquitecto jefe de Hitler. Todos estos estratos de historia son los que decidieron a Sala utilizar el edificio de Fuller para enfatizar sobre la idea de conflicto e incomunicación en la que repetidamente el ser humano se ve abocado. Pero otro aspecto fundamental para el artista fueron las cualidades acústicas que el interior de la cúpula geodésica tenía para amplificar el sonido.

En el vídeo comienza mostrando el exterior del edificio y se escucha el sonido de una batería. Pasa a su interior donde se muestra en primer plano un tambor sobre el que se mueven solas dos baquetas por el impacto del sonido procedente de la batería. Luego un primerísimo primer plano de los ojos del hombre que la está tocando, con una mirada intensa y en cierta forma perdida. Abruptamente se interrumpe la ejecución de la música y se produce un silencio y en ese momento Sala nos presenta al otro personaje del vídeo, una mujer de pie frente a una apertura que da a un bosque. En el silencio ella pronuncia una frase levemente audible, casi como un susurro: "Se acabó, admítelo. Así todo saldrá a la luz y sabremos qué hacer. Basta con saber lo que queremos. ¿No es así? Contéstame."

Sala comentaba que el vídeo se gestó bajo la idea del cineasta Michelangelo Antonioni de hacer una película más sobre los silencios entre las palabras que sobre las palabras mismas. Hacer el silencio audible. El hombre retoma la batería con el mismo ritmo que anteriormente y seguimos viendo que la mujer sigue hablando, pero es imposible escucharla por el sonido de la música. Se vuelve a interrumpir el sonido y en ese instante oímos decir únicamente a la mujer "Answer me" (contéstame). El ritmo de la batería se vuelve a iniciar de forma abrupta y vemos a la mujer que sigue hablando junto al tambor que a su lado crea un ritmo sincopado por la reverberación de las paredes de la cúpula. Nos muestra también que el hombre a la batería está de espaldas de la mujer en un total gesto de incomunicación. Se vuelve a interrumpir el sonido y cuando ella comienza a hablar se retoma con más intensidad. Se acerca a donde está él y en ese momento para de tocar, pero no se establece ningún diálogo, ni mirada entre ellos. El vuelve a tocar y el sonido se va apagando y termina con el ritmo del tambor con las baquetas en movimiento y un plano final del exterior del edificio que recuerda en su geometría a un falo.

Sala nos muestra un conflicto cotidiano, la ruptura de una relación de pareja, expresada mediante tensiones entre los abruptos saltos del silencio al sonido de la batería amplificado por el edificio, pero también por el intento del espectador por escuchar lo que dice la mujer, que hace que el sonido sea aún más violento cuando se retoma. Y en contraste, el ritmo sincopado del tambor, como un eco del conflicto que se está produciendo, una reverberación producida por el edificio que será el nexo de unión entre el conflicto individual (la ruptura de pareja) con los conflictos humanos ligados al espacio donde se encuentran, producidos en diversos tiempos (la II Guerra Mundial, la Guerra Fría y la era postmoderna), en una espiral que parece abocar al ser humano a no entenderse, a su incapacidad de resolver conflictos. Y se intuye que el responsable principal de ello no es otro que el hombre, refugiado en su supuesta masculinidad, simbolizada por la forma fálica del edificio que nos presenta al final del vídeo.

[Texto de Roberto Díaz]

Historia del objeto

Esta edición de la obra ha participado en las siguientes exposiciones:
"Idiosincrasia. Las anchoas sueñan con panteón de aceituna"; Cáceres (m)(Cáceres (c), Cáceres (p)): Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear, 29/04/2017-05/11/2017, Martínez, Chus [Comisaria]

Bibliografía

ALLSOP, Laura. "The No-Zone: Anri Sala". ArtReview. Londres. 12/2008. 28. pp. 77-79; il. b/n.

CAREY-KENT, Paul. "Anri Sala : The Beat of Life". Art World. Londres. 02/2009-03/2009. 9. pp. 140-141; il. color.

KILSTON, Lyra; LATIMER, Quinn. "North Miami : Field Guide : Anri Sala on space, sound, and choreographing the present". Modern Painters. Londres. 12/2008-01/2009. p. 20; il. color.

MARTÍNEZ, Chus. Idiosincrasia : Las anchoas sueñan con panteón de aceituna = Idiosyncrasy : Anchovies Dream of an olive Mausoleum. Cáceres (m): Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear, 2016. p. 27; il. color.

OLIVARES, Rosa (ed.). 100 videoartistas = 100 Video Artists. Madrid (m): EXIT Publicaciones, 2009. pp. 358-359; il. color; "Answer Me (2008), fue rodada dentro de la cúpula de una torre de vigilancia, diseñada por Buckmister Fuller, que en tiempos separaba al Berlín oriental del occidental. Un hombre que toca la batería mira a una pared curva mientras una mujer que trata de hablar da la espalda a una abertura con vistas a un bosque. Ella intenta comunicar su percepción de una crisis en la relación de pareja y de la necesidad de que se separen, pero su compañero no puede oírla porque la batería le absorve por completo. Incluso cuando deja de tocar, el eco se desplaza a través del espacio curvilíneo y da vida a un par de palillos que descansan sobre un solitario tambor al lado de la mujer, frustrando hasta la más mínima posibilidad de que sus palabras lleguen a él." (Texto de Raphaela Platow).

RATTEE, Kathryn. "Anri Sala, architecte du son et de l´image". Artpress. Paris. 05/2012. pp. 42-43; il. color.

STANGE, Raimar. "Portrait Anri Sala Music vs. Picture vs. Time". Spike. 2010. 24. pp. 78-80; il. color.

Mención derechos

© De las reproducciones autorizadas, VEGAP, Cáceres, 2024



Ficha técnica

Clasificación genérica:

Audiovisual

Objeto:

Video instalación

Datación:

2008

Técnica:

Video monocanal HD formado 16:9, color, sonido estéreo

Dimensiones:

Duración = 0 h 4 m 51 s
Pantalla: Altura = 225 cm; Anchura = 400 cm
(bucle)

Nº ref. / Edición:

41405 / 2/6 (Edición)

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