Observaciones

CH 7 pertenece a su etapa norteamericana después de haber sido uno de los artistas y profesores más influyentes de la Bauhaus alemana. Su pintura está íntimamente ligada a los nuevos medios visuales, como la fotografía y el cinematógrafo, habiendo publicado en 1925 su ensayo "Pintura. Fotografía. Film", donde rompe con las barreras habituales entre estos medios de representación. Desde que en 1923 ingresa en la Bauhaus de Weimar entra en contacto con los movimientos De Stijl y del Constructivismo, del que será uno de sus máximos representante. En 1935, tras la nueva situación política desencadenada con la subida al poder del partido nazi, Moholy-Nagy se traslada a Londres y posteriormente, en 1937, a Chicago. Allí dirigió la New Bauhaus, que abrió sus puertas a finales de ese mismo año. En 1939 crearía una nueva escuela, la School of Design, con los mismos profesores que en la New Bauhaus, año en el que realiza esta pintura.

Desde los años treinta su obra se centró en los problemas lumínicos, la transparencia, las geometrías, el movimiento y la velocidad, que tuvo como eje su obra escultórico-cinética "Lichtrequisit einer elektrischen Bühne" (Accesorio de luz para un escenario eléctrico), también denominado "Light-Space Modulator" (Modulador de Luz-Espacio) de 1930, formado por elementos con formas geométricas diversas, como esferas, planchas circulares perforadas, varillas verticales, vidrios, etc., que giraban y se movían proyectando sus formas en el espacio mediante una iluminación de bombillas amarillas, verdes, azules, rojas y blancas. Estas proyecciones de luces y sombras fueron fotografiadas por el artista, pero además modificó en esa década su pintura, pasando de la rigurosidad de las formas constructivistas de etapas anteriores, a formas más fluidas, orgánicas y cinéticas.

Desde 1938 comienza a crear una serie de pinturas denominadas CH (Chicago), de la que forma parte esta obra, en las que desarrolla patrones punteados, formas sinuosas y líneas cinéticas que se relacionan directamente con las luces y las sombras en movimiento de su modulador de espacio-luz. Esta relación se da claramente en "CH Beata 1" (1938) en la que representa una forma ovalada negra con perforaciones circulares que remiten a los elementos de este tipo del modulador. Además, la obra desarrolla dos formas sinuosas amarilla y roja, que se entrelazan y funden con los demás elementos de la pintura. Otra de esta misma época, datada entre 1938-1940 titulada "Space Modulator" donde realiza una composición similar a la de la serie CH.

En CH 7 vuelve a incidir en estas formas sinuosas entrelazadas pintadas con un fuerte empaste al óleo, que las da volumen, con tramos de colores amarillos, rojos, azules, verdes y blancos, los mismos colores con los que se iluminaba el modulador de espacio-luz. Sobre un fondo neutro, las formas son proyectadas por un haz de finas líneas diagonales que se expanden de derecha a izquierda de la obra, simulando mediante este elemento compositivo el movimiento cinético que el modulador creaba con su rotación.

A través de pinturas como esta, Moholy-Nagy incidía en que la tecnología y sus nuevos materiales y técnicas permitían dar una nueva visión sobre lo real, ampliando los aspectos lumínicos, espaciales y cinéticos más allá de lo que habían logrado las vanguardias de comienzos del siglo XX.

La obra anticipa en cierta forma las visiones de la "Era del Átomo" y de la energía nuclear que se desarrolló a partir de la década siguiente y a la que el propio artista dedicó algunas de sus pinturas al final de su vida, en composiciones muy similares a CH 7 como en "Nuclear Space" de 1946.

[Texto de Roberto Díaz]

Historia del objeto

Perteneció a Lucia Moholy-Nagy, hija del artista; Colección Pearl y Daniel Crowley y Colección particular, Estados Unidos.

Ha participado en las siguientes exposiciones:
San Francisco(California, Estados Unidos): SFMoMA, 1949
"Moholy-Nagy: A New Vision for Chicago"; Springfield(Illinois, || Estados Unidos): Illinois State Museum, 20/10/1990-06/01/1991, Suhre, Terry [comisario]
"Moholy-Nagy: A New Vision for Chicago"; Chicago(Estados Unidos, América): State of Illinois Art Gallery, 14/01/1991-08/03/1991, Suhre, Terry [comisario]
"Construyendo utopías, de De Stijl a la New Bauhaus"; Madrid (m)(Área Metropolitana de Madrid, Comunidad de Madrid): Galería Guillermo de Osma, 15/09/2011-17/02/2012
"Moholy-Nagy: Future Present"; Nueva York(Estados Unidos, América): The Solomon R. Guggenheim Museum, 27/05/2016-07/09/2016, Vail, Karole P. B. [comisaria]
"Moholy-Nagy: Future Present"; Chicago(Estados Unidos, América): The Art Institute of Chicago, 29/10/2016-03/01/2017, Vail, Karole P. B. [comisaria]
"Moholy-Nagy: Future Present"; Los Angeles(California, Estados Unidos): Los Angeles County Museum of Art, 12/02/2017-18/06/2017, Vail, Karole P. B. [comisaria]
"Biomorphisme. 1920-1950"; Paris(Francia, Europa): Galerie Le Minotaure / Galerie Alain Le Gaillard, 11/04/2019-29/06/2019, Maldonado, Guitemie [concepto]
"Biomorfismo. 1920-1950"; Madrid (m)(Área Metropolitana de Madrid, Comunidad de Madrid): Galería Guillermo de Osma, 12/10/2019-14/11/2019, Maldonado, Guitemie [concepto]
"Colección Helga de Alvear"; Cáceres (m)(Cáceres (c), Cáceres (p)): Museo de Arte Contemporáneo Helga de Alvear, 26/02/2021, Viñuela, José María [comisario. Exposición inaugural de la nueva sede del museo]

Bibliografía

ALVEAR, Helga de; et álii. Museo Helga de Alvear. Cáceres (m): Museo de Arte Contemporáneo Helga de Alvear, 2022. pp. 256-257; il. color.

MALDONADO, Guitemie. Biomorfismo 1920-1950. Madrid (m): Guillermo de Osma Galería, 2019. pp. 53, 102; il. color. Nº cat. 19

MALDONADO, Guitemie. Biomorphisme, 1920-1950. Paris: Éditions le Minotaure, 2019. pp. 108-109, 182; il. color.

PÉREZ DÍAZ, Hernando. Construyendo utopías: de De Stijl a la New Bauhaus. Madrid (m): Guillermo de Osma Galería, 2011. pp. 96-97; il. color; "Las dos figuras con claras referencias orgánicas que se entrelazan en un juego de transparencias son propias de la obra que Moholy-Nagy desarrolla a partir de finales de los 30 fuertemente influido por el pensamiento científico del momento. Las innovaciones tecnológicas de la primera mitad del siglo XX abrirán las vías del macrocosmos y del microcosmos a los artistas que contarán con un arsenal de investigaciones e imágenes a explorar. Por otro lado la inestabilidad de los tiempos que finalizará con el estallido de la Segunda Guerra Mundial lleva a que Moholy abandone en su obra el rigor inicial y opte por una mayor inestabilidad acorde con los tiempos. Sus obras introducen un juego óptico que encuentra su paralelismo en las Constelaciones Estructurales de Josef Albers para el que solo las apariencias no engañan.". Nº cat. 45

SUHRE, Terry; et álii. Moholy-Nagy: A New Vision for Chicago. Springfield: University of Illinois Press / Illinois State Museum, 1990. s.p.; il. color. Nº cat. 66

WITKOVSKY, Matthew S. (ed.); et álii. Moholy-Nagy : Future Present. Chicago: Solomon Guggenheim Foundation / The Art Institute of Chicago / Yale University Press, 2016. p. 303; il. color. Nº cat. 337

Mención derechos

©The Moholy-Nagy Foundation, VEGAP, Madrid, 2024



Ficha técnica

Clasificación genérica:

Pintura

Objeto:

Cuadro

Datación:

1939

Técnica:

Óleo y grafito sobre lienzo

Dimensiones:

Marco: Altura = 105,5 cm; Anchura = 130,8 cm; Grosor = 7 cm

Nº ref. / Edición:

42005

Firmas / marcas:

Reverso del lienzo, Óleo, Manuscrita, Autoría / Título / Datación
L. MOHOLY-NAGY / CH 7 (39)
Sobre el listón central horizontal del bastidor, Óleo, Manuscrita, Autoría / Título / Datación
L. MOHOLY-NAGY - CH 7 (39)

Otra forma de conocer la colección, descárgate nuestras apps!