García, Dora

Heartbeat (Mapa)

1999

Observaciones

El trabajo de Dora García cubre disciplinas tan diversas como la fotografía, la escultura, las instalaciones, la performance, el vídeo, el sonido, así como el net.art o el arte en la red. No rechaza crear obra gráfica en lo que denomina "intermedios de trabajo". Muestra interés por los trabajos performativos de los años sesenta en Estados Unidos en las que como señala "nunca se sabe en qué momento empiezan y acaban, e incluso cuesta trabajo identificar al performer, creándose un espacio de duda constante entre el artista y el público." Crea situaciones o contextos que alteran la relación tradicional entre artista, obra y espectador.

Analiza en sus obras las leyes y contradicciones que rigen el comportamiento humano en sociedad, haciendo uso de la ficción para poder mostrar en muchos casos la crueldad de la realidad. Juega constantemente con la dicotomía ficción-realidad, para que el espectador, involuntario en muchos de los casos, no pueda deducir si lo que está viendo es verdadero, o simplemente fruto de una invención. Internet será para la artista un espacio perfecto en el que inventar situaciones que parezcan verdad, ya que es un ámbito que, como señala J.G. Ballard, escritor de referencia para la artista, es un espacio donde "Todo se está haciendo Ciencia Ficción". O podríamos tomar el slogan del PlayStation: "Hay muchos mundos, pero están en este".

En esta obra tenemos la presentación en forma de diagrama, esquema o mapa de su proyecto hipertextual denominado "Heartbeat" realizado en 1999. El hipertexto en el que se basa es una narrativa multimedia en la que tiene protagonismo la prosa y los recursos quedan supeditados al texto literario. Permite al lector tomar decisiones sobre sus trayectos de lectura, mediante la creación de una estructura laberíntica en el que el visitante-lector se pierde, explora o termina la narración sin un punto determinado de finalización, mediante targets que nos invita a explorar, que lleva a su máximo desarrollo el concepto de la primera categoría de obra abierta definida por Umberto Eco.

En "Heartbeat" se plantea la existencia de una nueva tendencia o moda entre los jóvenes de escuchar los latidos de su propio corazón, denominándose a sí mismos como Heartbeaters - "Latedores". Esta práctica les provoca una percepción alterada de lo real, un aislamiento del mundo exterior que queda reducido a sus propios ecos, a su espacio interior o psíquico. Los "Heartbetears" recorren sus lugares de ocio habituales conectados a un reproductor de música portátil que les permite escuchar las grabaciones de sus propios latidos en esos entornos.

Heartbeat desarrolla en cierta forma la búsqueda del "silencio absoluto" como experiencia sensorial interna que exploró John Cage al introducirse en una cámara anecoica en la Universidad de Harvard en 1951. A pesar del control tecnológico que impedía el sonido, Cage escucho un sonido grave y otro agudo, que eran los provocados por los latidos de su corazón. El señaló que "Cuando entré en la cámara anecoica pude escucharme a mí mismo".

Los "Hearbeaters" retoman esta idea en una búsqueda de sí mismos, de los primigenio, como una respuesta al desengaño que tienen sobre la realidad exterior. Una pérdida del control consciente del propio cuerpo, al escuchar una función interna amplificada que escapa a su voluntad, para encontrar su identidad. Así lo explica Dora García: "Tradicionalmente, se considera aquello que ocurre fuera de nosotros como real, y los acontecimientos desarrollados en nuestros espacios psíquicos, nuestros espacios interiores, pertenecen al reino de la ficción. Pero lo cierto es que vemos cómo las ficciones exteriores se multiplican, hasta el punto que la única realidad -realidad que necesitamos para sobrevivir - es aquella que construimos dentro de nosotros: la construcción de la propia identidad.
¿Cómo sería un mundo exterior invadido por el espacio psíquico? La apariencia de realidad depende de nuestra creencia de que el mundo existe fuera de nosotros. ¿Y si nuestro espacio interior lo invadiera? ¿Si el único sonido del mundo fueran los latidos de nuestro propio corazón?
Heartbeat parte de ese pensamiento, e invade, adoptando la narrativa propia de la ciencia ficción, los terrenos de lo personal, lo social, lo clínico y lo psicológico".

En "Heartbeat" se da la influencia de la música de baile, de las subculturas juveniles, la relación de la música con los latidos del corazón para entrar en trance. Alteración del estado psíquico y de la percepción del tiempo, donde el borde entre la realidad y la ficción se hace blando. Esta percusión íntima influye en pensamientos y conductas, y es adictiva.

El proyecto se basó en la creación de un site de internet, www.doragarcia.net/heartbeat en el que el usuario abre ventanas siguiendo diversos targets definidos por palabras clave resaltadas en diversos colores. Según se explora el recorrido se cierran y se abren ventanas. El boceto realizado para planificar el desarrollo del trabajo para internet adquirió entidad propia como obra de arte, revelando la estructura interna del relato. Contiene a modo de tarjetas de colores los diversos textos que conforman las ventanas que se abren en el navegador de internet, divididas en cuatro colores que definen cuatro aspectos fundamentales del Heartbeater: Identidad-Verde, Intimidad-rojo, Adicción-azul y Locura-amarillo. En cada texto hay palabras resaltadas en negrita y subrayadas lo que indican su posibilidad de linkear en la aplicación, que se conectan mediante flechas a la ventana a la que dirigen dichas palabras, conectando los cuatro aspectos principales entre ellos. El boceto va acompañado de imágenes que están tomadas de otras obras relacionadas con el "work in progress" del que forma parte el proyecto: fotogramas del video "Heartbeat" (vídeo de 5 minutos en bucle que recoge torsos de jóvenes que escuchan los latidos de su corazón con un estetoscopio y que amplían electrónicamente y funciona como banda sonora); fotografías a color de imágenes de revistas denominadas como "Lifestile magazines", revistas que no tratan ningún tema en concreto sino que modelan la identidad de un sector del público que las compra, diciéndole que debe consumir o que debe hacer para pertenecer a una determinada clase social asociada al éxito. Eslóganes introducidos en estas imágenes como virus que intentan transformar el mensaje de estas imágenes y convertirlo en un medio más de comunicación de los heartbeatears. De esta forma Dora García expande la ficción a lo real, diluyendo sus límites y fronteras. El proyecto fue más allá de su autoría, desplegándose fuera de su propia voluntad, lo que le hizo ser una de los proyectos más avanzados de su tiempo en relación al net.art.

[Texto de Roberto Díaz]

Bibliografía citada:
GARCÍA, Dora; Dora García. Pocket. Madrid, Galería Juana de Aizpuru, 1999, p. 122

Historia del objeto

La obra participó en el festival "Huis aan de Werf" de Utrech en 1999 y en los siguientes eventos y exposiciones:
"Secretamente y sin que nadie se diera cuenta hasta ahora. Dora García"; Sevilla (m)(Vega del Guadalquivir, Sevilla (p)): CAAC, 23/09/1999-14/11/1999, Aizpuru, Margarita [comisaria]
ARCO 2011; Madrid (m)(Área Metropolitana de Madrid, Comunidad de Madrid): Stand Galería Juana de Aizpuru, 16/02/2011-20/02/2011
"Aproximaciones I. Arte español contemporáneo en la Colección Helga de Alvear"; Cáceres (m)(Cáceres (c), Cáceres (p)): Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear, 05/11/2011-30/09/2012, Doctor Roncero, Rafael [comisario]
"Sobre papel"; Cáceres (m)(Cáceres (c), Cáceres (p)): Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear, 08/06/2013-30/03/2014, Diego, Estrella de [comisaria]
"Uma fresta de possibilidade. Duas coleções em diálogo"; Évora(Portugal, Europa): Fundação Eugénio de Almeida, 03/11/2017-25/02/2018, Teixeira de Freitas, Luiza [comisaria junto a Filipa Oliveira]
"Escribir todos sus nombres. Schreibt all ihre Namen Spanische Künstlerinnen von 1960 bis heute"; Berlín(Alemania, Europa): PalaisPopulaire, 05/10/2022-27/02/2023, Hinojosa, Lola [comisaria]
"Escribir todos sus nombres. Artistas españolas desde 1960 hasta hoy"; Cáceres (m)(Cáceres (c), Cáceres (p)): Museo de Arte Contemporáneo Helga de Alvear, 22/06/2023-07/01/2024, Hinojosa, Lola [comisaria]

Bibliografía

AIZPURU, Margarita; et álii. Zona emergente. Sevilla (m): Junta de Andalucía, 2001. pp. 15-17, 60, 67, 70-71; il. co.

DIEGO, Estrella de. Sobre papel = On Paper. Cáceres (m): Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear, 2013. p. 213; il. color.

DOCTOR RONCERO, Rafael. Aproximaciones I. Arte español contemporáneo en la Colección Helga de Alvear. Cáceres (m): Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear, 2011. pp. 13, 23, 28.

DOCTOR RONCERO, Rafael; et álii. Arte español contemporáneo 1992-2013. Madrid (m): La Fábrica, 2013. p. 198.

GARCÍA, Dora. Dora García. Pocket. Madrid: Galería Juana de Aizpuru, 2000. pp. 122-146; il. b/n.

GIANNETTI, Claudia (ed.). El discreto encanto de la tecnología. Artes en España. Madrid: Ministerio de Cultura / MEIAC / SEACEX, 2008. pp. 65, 582-583.

HINOJOSA MARTÍNEZ, Lola. Escribir todos sus nombres. Artistas españolas desde 1960 hasta hoy = To Write Down All Their Names. Spanish Female Artists from 1960 Until Today = Schreibt all ihre Namen. Spanische Künstlerinnen von 1960 bis heute. Fráncfort: Deutsche Bank AG / Museo de Arte Contemporáneo Helga de Alvear, 2022. pp. [72-73], 145; il. color.

LORENTE, Manuel. "Las ficciones de Dora García". ABC Cultural. Madrid (m): Diario ABC, 02/10/1999. p. 37.

Mención derechos

© De las reproducciones autorizadas, el autor, 2024



Ficha técnica

Clasificación genérica:

Pintura

Objeto:

Collage

Datación:

1999

Técnica:

Collage y acrílico sobre papel

Dimensiones:

Marco: Altura = 150 cm; Anchura = 220 cm; Grosor = 4 cm
Papel: Altura = 148 cm; Anchura = 218 cm

Nº ref. / Edición:

40518

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