Museo de arte contemporáneo Helga de Alvear

El tercer número de S.M.S., de abril de 1968, con el que la Biblioteca del Museo Helga de Alvear prosigue su programa expositivo, Imagen (Con)Texto, es exponente del clima de libertad que unió a todos los participantes. S.M.S. fue entendida por sus promotores, William Nelson Copley y Dimitri Petrov, como una pequeña colección de obras de arte o “una colección de múltiples originales». Era una utopía, una sorpresa, una carpeta cargada de propuestas innovadoras y audaces, singulares y rabiosamente libres, cuyo único nexo parecía ser su distancia del modelo tradicional de obra de arte. S.M.S. encontró en el múltiple, el formato revista y el envío postal directo a los abonados una vía de escape al aura del objeto único y a las instituciones artísticas que resultaba económica, rápida y accesible para sectores más amplios de público. Una publicación que, a la vez, llevaba el formato revista a sus propios límites: se leía y se veía, estaba a medio camino entre la publicación periódica y la obra de arte y, como tal, podía ser colocada en la estantería o colgada en la pared.

Nombres generacionalmente distantes y de diverso nivel de reconocimiento conviven en esta tercera entrega: John Battan, Aftograf, Enrico Baj, William Bryant (Bill Copley), Dick Higgins, Joseph Kosuth, Ronnie Landfield, Roland Penrose, Man Ray, H.C.Westermann, Hannah Weiner o Terry Riley. A través de ellos se reafirma la filiación surrealista del promotor de la revista, a la vez que se hace visible su complicidad con los nuevos movimientos surgidos en la década anterior, con especial expresión del arte Pop y la Nueva Figuración, del movimiento Fluxus y del arte conceptual. Y en esta convivencia se hace visible la relectura del surrealismo desde el nuevo contexto social y económico de los años sesenta, así como el constante cruce de los recursos técnicos e iconográficos de ambos.

Por otro lado, el predominio del espíritu surrealista determina un mayor protagonismo del humor que se inicia con las dos intervenciones textuales de la carpeta, realizadas por Marcel Duchamp, y continua en el interior con las restantes obras que, tocadas por el absurdo, el extrañamiento o la ironía, establecen entre sí relaciones formales, metafóricas, lingüísticas o conceptuales en una suerte de transversalidad que instaura complicidades muy productivas.

Para que el espectador pueda experimentar la experiencia asociada al mail art, es decir, para que pueda asistir de primera mano al ritual de la recepción, a la demora de un cuidadoso desempaquetar y a la delicadeza que exige el desdoblar y manipular para obtener una lectura y contemplación completas de cada contribución artística, hemos creado un facsímil del primer número de S.M.S. que está disponible para consulta en nuestra biblioteca.