Museo de arte contemporáneo Helga de Alvear

My Atlas # Our Atlas es la primera gran antológica del artista suizo Thomas Hirschhorn en los últimos veinte años. Esta ambiciosa exposición traza un recorrido desde algunas de sus icónicas obras iniciales, nunca antes expuestas, hasta las dos obras creadas específicamente para esta ocasión, My Atlas (2025) o Gravity, Mass and Democracy (2025). Junto a ellas se presentan Fake it, Fake it – till you Fake it. (2024), un trabajo monumental que se expone por primera vez en Europa y por segunda vez en el mundo, Power Tools (2007) y el nuevo Power Tools-Workshop (2025).

My Atlas (2025) constituye una interpretación personal del concepto de «atlas», inspirado por el Atlas Mnemosyne de Aby Warburg, que actúa como hilo conductor al conectar no solamente las obras del artista, sino también, y con particular pertinencia en el contexto actual, la manera en que lo individual se entrelaza con lo colectivo. Con esta obra, Hirschhorn revela la lógica que subyace en su práctica artística. En sus propias palabras, es «una declaración horizontal» desplegada en cuarenta y cinco grandes paneles de cartón cubiertos de plástico negro, donde se yuxtaponen imágenes de sus obras, numerados hasta el cuarenta y tres, incluyendo dos paneles dobles. Algunos de estos paneles se acompañan de vitrinas con piezas originales y otros con trabajos dispuestos sobre el suelo, componiendo un «mapa» puramente visual.

Lo que caracteriza a My Atlas, en palabras de Hirschhorn, «es que permanece no cronológico, infinito, en constante desarrollo, en evolución y abierto a ser completado por mí y, espero, por quienes lo miran. El propósito de My Atlas es afirmar lo que puede verse y lo que se ofrece para ser visto».

En el atrio de entrada de Casa Grande, Gravity, Mass and Democracy (2025), obra site-specific, da forma a la complejidad ontológica del concepto de «Masa» y a sus vínculos simultáneos con la física y el concepto de «Gravedad», y la política y el concepto de «Democracia». La obra, creada específicamente para esta exposición, consiste en una red extendida horizontalmente entre la planta baja y el primer piso, que sostiene objetos de cartón de varios tamaños, numerados con porcentajes y encintados, algunos de los cuales caen hacia el suelo. El público puede atravesar la obra caminando bajo la red y observarla desde la primera planta.

En la entrada principal del museo, Fake it, Fake it – till you Fake it. (2024) adquiere una nueva relevancia a la luz de la actual redefinición política. Esta obra levanta cuestiones sobre la labor de la práctica artística en tiempos de guerra. Explora la delgada línea que separa el mundo «virtual» del mundo «real», ofreciendo una respuesta visual a una cuestión crucial hoy en día: «¿cómo seguir trabajando en el mundo digital actual?» y cómo confrontarlo con un espacio expositivo analógico. Concebida como una «escultura precaria» en cartón, con ordenadores «falsos», tarjetas de crédito «falsas» y otros elementos, esta obra subraya la importancia de la elección del material en su dimensión plástica. Cuestiona la influencia de las redes sociales, el metaverso, la IA y la ideología del «finge hasta que lo consigas» (fake it till you make it).

Como parte integrante de la exposición, el artista reconfigura la obra Power Tools (2007), de la Colección Helga de Alvear, en un espacio expositivo más amplio que incorpora Power Tools-Workshop (2025), pensado como un taller que busca la implicación del público e invita a los visitantes a trabajar con libros, materiales y herramientas para crear y construir nuevas producciones. Esta obra no solo se afirma como forma, sino que se expande, alimenta la participación activa y nos brinda los medios para forjar nuestro propio mundo.

My Atlas # Our Atlas representa así una oportunidad única para adentrarse en la complejidad de la obra de Hirschhorn y en su inquebrantable compromiso con la experimentación formal y el pensamiento crítico.

Comisariada por Sandra Guimarães, directora del Museo Helga de Alvear.

Con el apoyo de:

Inauguración con el apoyo de: